Privé : Colonial Williamsburg
Direction vocale :
Cette simulation d'audition a pour but de trouver un doubleur pour un spot de 30 secondes diffusé dans 3 régions. Nous souhaitons un doubleur avec une voix entraînante qui saura captiver les auditeurs de tous âges.
Scénario:
Ici à Colonial Williamsburg, l'histoire n'est pas la seule chose dont vos enfants s'imprégneront. Il y a aussi beaucoup de divertissements du 21e siècle. Avec Busch Gardens, Water Country USA et Virginia Beach au coin de la rue, nous garantissons qu'ils seront imprégnés de perspicacité, de perspective et, oh oui, peut-être juste d'un peu d'eau. Pour obtenir votre guide gratuit de vacances en famille, appelez simplement le 1-800-281-3135.
Tout d’abord, regardez David Goldberg évaluer les candidatures au concours
Découvrez pourquoi certaines candidatures sont supprimées, présélectionnées ou sélectionnées comme gagnantes !
Maintenant, lisez l’analyse de David !
Félicitations à Jeffrey Hedquist, Bill Celler et Dan Jeslis !
Lors de cette simulation d'audition de doublage pour une publicité sur Colonial Williamsburg, ils ont joué les All Americans pour expliquer aux auditeurs de tous âges pourquoi cette destination attire des visiteurs de tous âges. Voici quelques conseils pour vous aider, vous aussi, à vous démarquer lors de vos prochaines auditions.
CONSEIL EDGE STUDIO N° 1 – N'oubliez pas que dans de nombreux genres, les gens ne sont pas déjà intéressés par ce que vous dites
La façon dont vous commencez est toujours importante, surtout lors d'une audition. Mais pour une publicité, c'est crucial, car les gens n'ont pas écouté les publicités. Ne précipitez donc pas l'ouverture. Votre discours doit paraître « naturel » dès le début (sauf indication contraire), tout en veillant à prononcer chaque mot distinctement, voire un peu plus lentement que d'habitude. Attirez l'attention de l'auditeur, laissez-le s'exprimer et assurez-vous qu'il comprenne ce que vous dites. Bien sûr, vous devez être compréhensible tout au long de la lecture, alors veillez à ne pas bafouiller ou « avaler » des mots ou des lettres (par exemple, « Wylmsburg », « Williamsbur », « plenny », « twenny-first »). Formulez les choses de manière à ce que votre message ne soit pas mal compris (par exemple, « Busch Gardens [virgule] Water Country…” et non pas “Busch Gardens' Water Country…”), et commencez par l'ouverture complètet. Beaucoup de gens ont marqué une pause inutile, comme dans « Ici !… À Colonial Williamsburg… ». C’est contre nature, potentiellement déroutant (car ce n'est pas encore une pensée complète) et pourrait vous coûter l'attention de votre auditeur à peine intéressé.
CONSEIL EDGE STUDIO N° 2 – Commencez « dans le personnage » et ayez l’énergie nécessaire dès le départ
Oui, même dans une publicité ou une narration « à lecture directe », vous incarnez un « personnage » ; vous n'êtes pas une voix de personnage, mais vous avez une approche particulière adaptée à la voix off. Pour vous mettre dans la peau du personnage et vous assurer de commencer avec énergie (ou, comme ceci. La direction vocale demande de transmettre « l'enthousiasme » et de faire comme beaucoup d'autres : pré-voix. Cela signifie inventer quelques mots ou une courte phrase qui mène logiquement au script. (Par exemple, _________) Cela vous permettra (au sens figuré) de vous mettre à niveau. N'oubliez pas de faire une pause avant le premier mot du script. Ensuite, avant de soumettre votre enregistrement, veillez à supprimer la partie pré-doublée.
CONSEIL EDGE STUDIO N° 3 – Tenez compte des aspects techniques
Ce concours est une expérience d'apprentissage et de démonstration. Nous négligeons donc certains aspects, comme la qualité du studio, l'âge et l'accent, même si un examinateur pour une audition réelle ne le fera pas. Vous n'avez peut-être pas encore de contrôle sur certains de ces éléments. Mais vous pouvez en contrôler beaucoup, et lors d'une audition réelle, ils sont tout aussi importants. Par exemple, le début de votre enregistrement. Prévoyez une demi-seconde de silence avant le début de votre voix, pas plus. (De nombreux participants ont eu des débuts décalés). Supprimez votre inspiration initiale, vos claquements de lèvres ou tout autre bruit parasite. Et coupez tout silence à la fin. (Pas trop serré, mais pas plus d'une seconde après la disparition de votre dernier mot… afin que l'examinateur puisse voir la durée réelle de votre enregistrement.) Et bien sûr, tous les aspects techniques de la performance, comme un volume sonore constant, l'absence de mots coupés ou déformés, le respect scrupuleux du script, etc.
CONSEIL EDGE STUDIO N° 4 – Évitez ou minimisez les arrêts glottiques
Un coup de glotte est une fermeture momentanée de la gorge avant une voyelle initiale. Il peut même survenir au milieu d'un mot ; par exemple, certains disent « No, you di'nt » (sans prononcer le deuxième « d »). Un ou deux coups de glotte dans une longue lecture sont acceptables. En chant, on l'utilise même comme une sorte d'effet percussif. Mais lors d'une audition ou d'une production vocale, cela donne un ton saccadé et tendu. Les examinateurs perçoivent les coups de glotte comme un signal d'alarme : cette personne n'est-elle pas parfaitement professionnelle ? Pour vous entraîner à lire sans coups de glotte, écoutez d'abord votre enregistrement et soyez attentif à chacun d'eux. Ensuite, essayez de lire ce passage sans fermer la gorge, mais sans changer de rythme à ce moment-là (n'éliminez ni n'ajoutez de pause à ce moment-là). Avec de la pratique et peut-être un peu de coaching, vous devriez parvenir à intégrer une prononciation plus fluide à votre audition.
1er gagnant : Jeffrey Hedquist
Commentaires du juge
C'est un discours très sympathique, incroyablement naturel, décontracté et spontané. On ne perçoit aucun effort, aucune force, aucun annonceur, aucune vente, aucune réflexion excessive, aucune rigidité ni aucun effort excessif. Seuls bémols : une légère incohérence. (Nous sommes sûrs que si nous le guidions, nous pourrions le faire parler plus clairement.) Il est intéressant de noter qu'il est l'un des rares à prononcer le « D » à la fin de « guide », ce qui évite que le mot ne sonne comme « guy » comme c'est le cas pour de nombreuses autres entrées. Il y a un léger bruit de bouche. Bien que ce ne soit pas optimal, il est relativement facile à supprimer. Il a joliment lancé la blague sur « water » à la fin avec un sourire sincère… et le changement de tempo permet de la faire ressortir. De plus, il a bien réussi à distinguer les trois autres lieux. Beaucoup les ont combinés, ce qui donne l'impression qu'ils ne font qu'un. (Voir notre conseil ci-dessus.) Une qualité sonore exceptionnelle.
2e prix : Bill Celler
Commentaires du juge
Une interprétation confortable, mais sans brèves pauses entre les virgules, fait que les trois lieux sonnent comme un seul, ce qui peut prêter à confusion si l'auditeur n'est pas déjà conscient qu'il s'agit de lieux distincts. Le mot « soak up » sonnera comme « so-kah » une fois recouvert de musique. L'enregistrement commence par une inspiration rapide qui aurait dû être supprimée. Les coups de glotte ajoutent de la tension et rendent la lecture un peu saccadée. Et quelques montages sont un peu approximatifs. (Le commun des mortels ne les percevra peut-être pas comme des montages, mais un professionnel du casting le fera.) Excellente qualité sonore.
3e gagnant : Dan Jeslis
Commentaires du juge
Il force un peu et travaille trop les mots. Sauf qu'il bâcle le début. Le mot « at » est presque perdu. De plus, il y a des coups de glotte importants, ce qui rend la lecture saccadée. La qualité sonore, en revanche, est excellente.
