Talentagenten, Casting-Direktoren usw. Wer macht was?
April 25 2024
Hey, kennen Sie den Unterschied zwischen einem Talentagenten, einem Casting-Agenten und einem Casting-Direktor?
Wie wäre es mit einem Talentscout?
Nein? Lesen Sie weiter…
Wenn man den Unterschied einmal kennt, wird er sehr deutlich. Aber viele Leute, die neu im Schauspielgeschäft sind, und noch mehr von denen, die nicht darin sind, kennen den Unterschied nicht. Also, in wenigen Worten: Im Wesentlichen ist ein Talentagent wird eingestellt von der Schauspieler um den Schauspieler zu vertreten. Der Agent des Schauspielers kümmert sich um die Interessen des Talents und arbeitet in dessen Namen (die eigentliche Definition eines „Agenten“). Ein Casting-Direktor ist der Agent eines Produzenten (oder einer Werbeagentur usw.). Sie werden von der Hersteller oder der Endkunde, und ihre Loyalität gilt dieser Seite der Produktionskette. Aber ist die Unterscheidung wirklich so einfach?
Nein. Wir brauchen noch ein paar Worte …
Lassen Sie uns zunächst das Wort „Agent“ klären. Im Produktmarketing- und Marketingkommunikationsgeschäft gibt es alle möglichen Agenten. Es gibt Casting-Agenturen, Werbeagenturen, Medienagenturen, Marketingagenturen, Handelsvertreter und so weiter. Manche Agenten haben praktisch nichts mit Voiceover zu tun. Obwohl beispielsweise ein Handelsvertreter (auch als Verkaufsrepräsentant bekannt) den Bedarf an einem Werbespot zur Unterstützung seiner Verkaufsbemühungen angeben könnte, ist es unwahrscheinlich, dass er am Casting beteiligt ist.
Wer entscheidet also, welche Sprecher eingestellt werden? Die Antwort darauf lautet: „Das kommt darauf an.“
Talentagent: Wie oben erwähnt, ist der Kunde des Talentagenten das Talent und er kümmert sich im Allgemeinen um mehr als nur das Casting. Er verhandelt auch für Sie, überwacht Verträge, kümmert sich um Rechnungsstellung und Zahlungen usw. Und obwohl der Talentagent vom Talent bezahlt wird (im Allgemeinen über eine Provision), muss er auch den Produzenten zufriedenstellen, um seine Arbeit erfolgreich erledigen zu können.
Casting-Agent: In großen Märkten, selten, in kleineren Märkten jedoch manchmal, übernehmen einige Talentagenten zumindest funktional beide Rollen. Sie vertreten die Talente (und werden dafür normalerweise auf Provisionsbasis bezahlt), können aber auch selbst Vorsprechen durchführen. (Siehe auch „Aufnahmestudios“ weiter unten, da ein Studio diese Funktion ebenfalls übernehmen kann, allerdings werden sie vom Kunden des Studios bezahlt, nicht vom Talent.)
Casting-Direktor: Um es klar zu sagen: Der Casting-Direktor leitet das Casting einer Produktion. Er kontaktiert Talente und/oder deren Agenten, gibt kurze Anweisungen, wonach er sucht, und stellt eine Auswahl von Finalisten zusammen, aus denen der Kunde auswählen kann. Obwohl der Casting-Direktor in diesem Prozess Entscheidungen trifft, liegt die endgültige Entscheidung normalerweise beim Kunden.
Produzent: Dies ist die Person oder Firma, die (wie Sie vielleicht schon vermutet haben) die Produktion produziert, egal um welche Art von Produktion es sich handelt (z. B. einen Film, einen Werbespot, ein Spiel, eine Tour usw.). Sie stehen auf dieser Liste, weil ein Produzent das Casting selbst durchführen, einen internen Casting-Direktor oder jemanden einsetzen kann, der mehrere Rollen übernimmt.
Werbeagentur: Diese Agentur vertritt den „Werbetreibenden“, also das Unternehmen, das das verkaufte Produkt oder die verkaufte Dienstleistung erstellt oder vermarktet. Mit dem Aufblühen der Medientypen in den letzten Jahrzehnten kann eine Werbeagentur jede Art von Marketingkommunikation oder Audioprodukt erstellen, vom Radiospot bis zum viralen Webvideo.
Marketingagentur, PR-Agentur, Medienagentur usw. Diese und anders bezeichnete Agenten sind analog zur Werbeagentur, da sie dem Vermarkter auf verschiedene Weise dienen. Ihr Service kann breiter gefächert sein (z. B. kann eine Marketingagentur alles tun, was mit Marketing zu tun hat) oder spezifischer (z. B. empfiehlt und/oder kauft eine Medienagentur Medienzeit und -raum). Wenn sie an einer Audioproduktion beteiligt sind, macht der Unterschied hinsichtlich der Sprecher wahrscheinlich kaum einen Unterschied.
Talentsucher. Dies ist nicht so sehr ein Titel, sondern vielmehr ein Ansatz zur Suche und Auswahl neuer Talente. Es geht darum, interessante (und hoffentlich fähige) Talente zu suchen, anstatt die traditionelle Casting-Kette zu durchlaufen und ausgewählte Optionen zurückkommen zu lassen. Der Scouting-Prozess kann das gesamte Universum ausgebildeter, etablierter Talente umfassen, ist aber nicht unbedingt auf diese beschränkt. Ein Scout kann nicht gewerkschaftlich organisierte Talente von der Straße oder von Websites oder Online-Sammlungen von Sprechertalenten oder aus einem Schauspielkurs auswählen und sehen, wie sie sich schlagen. Aus Sicht eines Kunden/Produzenten ist die Suche nach Talenten ein legitimer Ansatz, aber wahrscheinlich nicht der einzige. Er ist von Natur aus ineffizient und unvorhersehbar; das Talent könnte eine besondere Qualität haben, aber ungeschult, unlenkbar und/oder unzuverlässig sein, und natürlich ist der Beginn eines engen Produktionsplans nicht der richtige Zeitpunkt, um mit der Suche nach Rohdiamanten zu beginnen.
Aus der Sicht des Talents kann es entweder ein Geschenk des Himmels oder eine Begegnung in der Hölle sein, von einem Talentscout entdeckt zu werden. Hüten Sie sich vor vermeintlichen Scouts, die nicht an Ihrem Talent, sondern an Ihrem Geld interessiert sind. Wie dem auch sei, fast per Definition ist es keine Berufsbezeichnung, für die Sie sich vermarkten können. Oder besser gesagt: Indem Sie sich für diese anderen Stellenbeschreibungen vermarkten, würden Sie sich bereits für Talentscouts vermarkten.
Produktionsstudio. Hey, das sind wir! Wir nehmen das Aufnahmestudio in diese Liste auf, weil seine Dienstleistungen, wie bei Edge Studio, mehr als nur Aufnahmen umfassen können. Edge Studio ist ein vollwertiger Audioproduzent, der auch Casting-Dienstleistungen anbietet. Die Wahl der Dienstleistungen liegt bei unserem Kunden, ebenso wie normalerweise die Wahl der Talente. Aber als Talenttrainer haben wir auch leichten Zugang und Einblick in frische, professionell vorbereitete Stimmen sowie einen großen, breiten Pool etablierter Sprechertalente. Wir übernehmen eine aktive Rolle, wenn wir aufgefordert werden, Teil des Casting-Teams zu sein.
Ja, das Casting Team.
Die Kette der Agenten kann lang sein, aber es kann auch gar keine Kette sein. Beispielsweise kann zwischen dem Talent und demjenigen, der letztendlich den Gehaltsscheck des Talents bezahlt, der Agent des Talents stehen, der die Informationen an einen Casting-Direktor weiterleitet, der wiederum an eine Produktionsfirma berichtet, die wiederum an eine Werbeagentur berichtet, die wiederum an die Firma berichtet, die die Rechnungen bezahlt. Zusammengefasst können alle außer dem Agenten des Talents als „Kunde“ bezeichnet werden.
Oder der Kunde könnte ein einzelnes Unternehmen sein, das das Produkt herstellt oder verkauft und das Audioprojekt selbst produziert – also das Casting und die sonstige Produktionsplanung, vielleicht sogar die eigentliche Produktion – intern durchführt.
Ob das Casting von einem oder mehreren Akteuren durchgeführt wird, es ist wahrscheinlich keine Entscheidung einer einzelnen Person (obwohl die endgültige Entscheidung getroffen werden könnte). Das Team kann den Produzenten, den Regisseur, den Autor usw. umfassen, die jeweils aus ihrer Sicht eine Bewertung abgeben.
Auch am Prozess selbst sind oft mehrere Entscheidungsträger beteiligt. Zunächst gibt es vielleicht einen Screener, also jemanden, der sich jeden Kandidaten zumindest ein bisschen anhört (sei es bei einem Vorsprechen oder einer Demo) und die engere Auswahl der Kandidaten aus dieser Gruppe weiterleitet. Dann fügt der Casting-Direktor oder die Produktionsfirma oder die Werbeagentur usw. ihre Erkenntnisse hinzu oder kürzt die Liste weiter und der Prozess geht weiter zurück … bis schließlich jemand sagt: „Das ist die Stimme!“
Bevor der Casting-Direktor Sie auswählen kann, Agent muss dich wählen.
Konzentrieren wir uns nun auf den Unterschied zwischen dem Talentagenten und dem Casting-Direktor. Obwohl sie in der Casting-Kette entgegengesetzte Pole darstellen (Talent im Gegensatz zum Produzenten), haben sie dennoch viele der gleichen Anliegen.
Viele Synchronsprecher haben keine Agenten und brauchen auch keine. Sie kommen gut damit zurecht, sich selbst zu vermarkten. Aber um einen Agenten zu haben, müssen Sie sich zunächst selbst bei ihm vermarkten. Warum sollte er Sie vertreten wollen? Eine überzeugende Antwort ist, dass Sie sich als verkaufsfähig erwiesen haben und Ihre Attraktivität für potenzielle Kunden deutlich unter Beweis gestellt haben. Zumindest am Anfang sollten Sie sich also selbst vermarkten. Und Ihr späterer Agent wird wollen, dass Sie weiterhin Eigenwerbung machen, auch wenn er Sie vertritt.
Das versteht sich fast von selbst, daher sagen wir jetzt nicht mehr dazu.
Sobald Sie einen Agenten haben, Noch Sie müssen sich ihnen gegenüber in gewisser Weise vermarkten. Ein guter Agent wird hart daran arbeiten, dass Ihre Demos und Vorsprechen gehört werden, und wird mit Ihnen zusammenarbeiten, um Ihre umsatzstärksten Märkte zu finden. Aber Sie sind nicht ihr einziger Kunde. Hoffentlich sind Sie ihnen im Gedächtnis und sie kennen Ihre Fähigkeiten gut, insbesondere Ihre besonderen Stärken. Aber erinnern Sie sie unbedingt an Ihre besonderen Fähigkeiten, informieren Sie sie, wenn Sie Ihre Fähigkeiten und Ihr Repertoire erweitern, erarbeiten Sie einen Spielplan und führen Sie in Abstimmung mit ihnen Ihr eigenes Marketing durch. (Weitere Informationen hierzu finden Sie unter „Ein Agent ist kein Zauberstab").
Auf der anderen Seite muss Ihr Talentagent die Casting-Richtlinien einhalten, die er erhält, sonst erhält er nicht die Anrufe und E-Mails, die er braucht, um Ihnen Vorsprechen zu verschaffen. Wenn Sie also nicht für die in der Richtlinie angegebene Rolle geeignet sind, erwarten Sie nicht, dass sie Sie hineinzwängen. Vermutlich haben sie andere Talente, die eher dem entsprechen, was der Produzent sucht.
Wenn Sie andererseits durch Ihre früheren Bemühungen oder laufende Eigenwerbung bereits eine Beziehung zu Casting-Direktoren aufgebaut haben, kann es für Ihren Agenten einfacher sein, Sie vorzustellen. „Oh ja, ich kenne ihn oder sie. Gute Wahl.“ Das kann den Ausschlag geben und die goldene Tür zwischen Ihrem Talentagenten und dem Casting-Direktor öffnen.
Wir haben dafür einen Trainer.
Als professioneller Sprecher arbeiten Sie nicht nur am Mikrofon. Um Ihr Karrierepotenzial optimal auszuschöpfen, ist es wichtig, die Feinheiten dieses Geschäfts zu verstehen.
Und da sie selbst als professionelle Synchronsprecher arbeiten, sind die Talenttrainer von All Edge Studio mit den verschiedenen Casting-Prozessen der Branche vertraut. Einige unserer Trainer sind darauf spezialisiert. Sie können das Thema aus der Sicht der Leistung oder der Vermarktung oder aus beiden Perspektiven angehen. Um mehr zu erfahren, sehen Sie sich die Biografien der folgenden Trainer an und rufen Sie uns an. Wir helfen Ihnen gerne bei der Beantwortung aller Ihrer Fragen.
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